17 de junio de 2013
Dibujos sobre libros
Impresionantes dibujos de Ekaterina Panikanova, artista de origen ruso y residente en Roma, que utiliza como base los libros antiguos para crear una atmósfera y un mundo totalmente idílicos.
14 de junio de 2013
Gerrit Noordzij, un tipografo holandés
Gerrit Noordzij comenzó su carrera como diseñador gráfico y aprendiz de encuadernador. Desde entonces, ha diseñado docenas de libros sobre tipografía y diseño. También hace dibujos, grabados en madera, grabados de cobre e inscripciones en piedra y vidrio. En 1956 fue contratado por el editor holandés Emanuel Querido con el quetrabajó durante dos años diseñando numerosos libros y portadas. La mayoría de los libros publicados por Uitgeverij van Oorschot a partir de 1978 también fueron diseñados por Noordzij. También ha escrito programas informáticos para Canon.
Esto es lo que cuenta Gerrit Noordzij sobre su trayectoria:
“Al margen de unos inicios hasta cierto punto inhabituales, mi historial profesional no se aleja demasiado de la trayectoria vital del diseñador medio. En mi periodo de aprendizaje de encuadernación, dedicaba el tiempo libre a estudiar caligrafía, unos estudios que me abrieron las puertas del diseño de libros. En 1960, la Real Academia de La Haya me invitó a impartir esas asignaturas en su programa de diseño gráfico.
La enseñanza cambió mi vida por completo. Frente a mis alumnos, no habría podido mantener los principios de la literatura del oficio sin dejarme en ello mi credibilidad. Era necesario dar con un nuevo enfoque. Mis propios grabados e inscripciones habían rechazado ya la influencia heredada de las técnicas de rotulación en el desarrollo de la escritura. Además, el cincel y el buril no imponen restricciones sobre qué formas es posible tallar o cortar en piedra. El buen artesano puede hacer lo que quiera; también seguir con fidelidad las formas de la escritura manual. Sin embargo, la historia convencional de la tipografía se empeña en que creamos que unas décadas después de la invención de la imprenta, el diseño de tipos se independizó de la caligrafía. Una supuesta independencia que se evapora en cuanto comparamos algunos de los caracteres que hicieron época, como los de Grandjean, Baskerville o Bodoni, con sus predecesores caligráficos. En su romain du roi, Grandjean seguía el estilo caligráfico del cabinet du roi, a la sazón obra del calígrafo Nicolas Jarry; los tipos de Baskerville reflejan los modelos caligráficos presentes en The Universal Penman; y Bodoni trasladaba a tipos las posiciones de la pluma de Écriture, la sección sobre caligrafía de Paillasson en la Encyclopédie.
Esta introducción académica a la escritura demostraría lo improbable que es que nuestros estudiantes acaben imitando viejos tipos en eso que se conoce comorevivals. Más que imitar antiguas obras maestras, lo que hacen es seguir los métodos de los grandes maestros.He diseñado varios tipos de letra para los diversos trabajos tipográficos (principalmente en diseño de libros) realizados en mi propio taller, que avalarían la validez de mi perspectiva caligráfica.”
Noordzij escribió y editó Letterletter un diario en Inglés para ATypI sobre el tema de la tipografía.De 1960 a 1990, el Noordzij fue profesor de diseño tipográfico en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, Países Bajos. Desde 1970 hasta su jubilación en 1990, fue el director del programa de escritura y letras en el departamento de diseño gráfico.
“Al margen de unos inicios hasta cierto punto inhabituales, mi historial profesional no se aleja demasiado de la trayectoria vital del diseñador medio. En mi periodo de aprendizaje de encuadernación, dedicaba el tiempo libre a estudiar caligrafía, unos estudios que me abrieron las puertas del diseño de libros. En 1960, la Real Academia de La Haya me invitó a impartir esas asignaturas en su programa de diseño gráfico.
La enseñanza cambió mi vida por completo. Frente a mis alumnos, no habría podido mantener los principios de la literatura del oficio sin dejarme en ello mi credibilidad. Era necesario dar con un nuevo enfoque. Mis propios grabados e inscripciones habían rechazado ya la influencia heredada de las técnicas de rotulación en el desarrollo de la escritura. Además, el cincel y el buril no imponen restricciones sobre qué formas es posible tallar o cortar en piedra. El buen artesano puede hacer lo que quiera; también seguir con fidelidad las formas de la escritura manual. Sin embargo, la historia convencional de la tipografía se empeña en que creamos que unas décadas después de la invención de la imprenta, el diseño de tipos se independizó de la caligrafía. Una supuesta independencia que se evapora en cuanto comparamos algunos de los caracteres que hicieron época, como los de Grandjean, Baskerville o Bodoni, con sus predecesores caligráficos. En su romain du roi, Grandjean seguía el estilo caligráfico del cabinet du roi, a la sazón obra del calígrafo Nicolas Jarry; los tipos de Baskerville reflejan los modelos caligráficos presentes en The Universal Penman; y Bodoni trasladaba a tipos las posiciones de la pluma de Écriture, la sección sobre caligrafía de Paillasson en la Encyclopédie.
Esta introducción académica a la escritura demostraría lo improbable que es que nuestros estudiantes acaben imitando viejos tipos en eso que se conoce comorevivals. Más que imitar antiguas obras maestras, lo que hacen es seguir los métodos de los grandes maestros.He diseñado varios tipos de letra para los diversos trabajos tipográficos (principalmente en diseño de libros) realizados en mi propio taller, que avalarían la validez de mi perspectiva caligráfica.”
13 de junio de 2013
10 de junio de 2013
Maurice Sendak, 85 años de monstruitos
Escritor e ilustrador, Sendak empujó a los niños a la parte más desconocida de su imaginación, alentándoles a convivir con sus miedos e inseguridades, mientras convulsionaba el universo de la literatura infantil cosechando el rechazo de parte de los padres y ganándose el clamor de la crítica. Hoy, es todo un referente de la literatura contemporánea.
Creó un nuevo concepto de «monstruo» que desmontaría por completo la visión ejemplarizante y moralista de los cuentos infantiles. Escritor e ilustrador, es el autor del clásico de 1963 Donde viven los monstruos, llevado al cine en el año 2009, la enternecedora historia de Max, un travieso niño que, tras ser castigado por su madre, viaja a un mundo imaginario para compartir aventuras con un peculiar grupo de «cosas salvajes».
Se trata de los monstruos de Maurice Sendak, unas criaturas peludas y tiernas, gruñonas, feas y entrañables, de las que pronto el protagonista de la historia se convierte en rey. Además de por sus originales ilustraciones, Maurice Sendakmarcó con este cuento en particular y con el resto de sus obras en general un punto de inflexión en los relatos infantiles por su manera de entender y plasmar sobre el papel el universo que se esconde tras la mente de un niño, dando rienda suelta, sin límites ni ataduras, a toda su fantasía, a sus miedos y sus inquietudes, hasta el punto de conseguir que su gran protagonista, Max, vestido con un disfraz de lobo y una corona, dominase su pánico frente a las «cosas salvajes», cruzase al otro lado y se coronase como su mejor amigo y rey.
Google le dedica uno de su mágnificos "doodles".
6 de junio de 2013
22 de mayo de 2013
JUAN GATTI realiza el cartel para la 72ª edición de la Feria del Libro de Madrid
Conocido diseñador y fotógrafo afincado en España desde 1980, Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) es un artista versátil y brillante que ha desarrollado buena parte de su carrera entre cineastas y músicos. Obra suya son algunos de los carteles y créditos emblemáticos de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia; también portadas de discos de Alaska, Mecano, Tequila, Ana Belén, Víctor Manuel, Nacha Pop o Miguel Bosé, por citar algunos de los artistas con los que ha colaborado.
Premio Nacional de Diseño en 2004, el jurado destacó de Juan Gatti "la personalidad que a lo largo de su carrera le ha sabido dar al ejercicio de la profesión gráfica. Su trabajo se destaca por una gran sensibilidad y por un valor cultural que trasciende a su probada solvencia profesional". A este respecto, Gatti declaraba al diario La Nación: "Me pareció una exageración. Los premios y el prestigio siempre me han parecido algo absurdo. Cuando te dan un premio te parece que se lo tendrían que dar a madame Curie, una tipa que se quema las pestañas en un tubo de ensayo. Es irrisorio haber conseguido vivir de lo que más placer me da. Nunca he trabajado en agencias de publicidad ni en nada que no me interesara. He encontrado la felicidad en mi trabajo".
14 de mayo de 2013
20 años de la revista WIRED
20 años de la revista Wired. Es una revista mensual americana que existe desde 1993 y a la vez un sitio web de noticias wired.com.
Wired trata de reflejar la manera en que la tecnología afecta a la cultura, a la educación, a la economía y a la política. La revista es propiedad de la editorial Condé Nast Publications y se publica en San Francisco, California.
La palabra inglesa Wired se puede traducir al español como cableado o cableada, lo que debe entenderse en el contexto de la época de fundación de la revista, en el cual las computadoras dependían exclusivamente de cables para conectar sus componentes entre sí, como el monitor, el ratón, el teclado o la impresora. En la era actual, sin embargo, el uso de aparatos sin cables es ya una realidad en el desarrollo de equipos electrónicos. A pesar de ello, la revista conserva el nombre e incluso publicó un número especial que llevaba el título Unwired (sin cables), presentando de forma irónica esta evolución. Otra traducción del título de la revista en español podría ser "conectado", en el sentido de la visión de sus lectores como gente conectada o enganchada a las nuevas tecnologías y sus conexiones con la cultura, la economía, la política, la moda, etc.
Desde sus primeros números, la revista ha mostrado especial interés por valorar el desarrollo de Internet y ha elaborado, entre otras cosas, un mapa mundial donde se reflejan los países conectados y desconectados a Internet.
Aquí están todas sus portadas, comprimidas en 30 segundos. ¡Feliz cumpleaños!
La palabra inglesa Wired se puede traducir al español como cableado o cableada, lo que debe entenderse en el contexto de la época de fundación de la revista, en el cual las computadoras dependían exclusivamente de cables para conectar sus componentes entre sí, como el monitor, el ratón, el teclado o la impresora. En la era actual, sin embargo, el uso de aparatos sin cables es ya una realidad en el desarrollo de equipos electrónicos. A pesar de ello, la revista conserva el nombre e incluso publicó un número especial que llevaba el título Unwired (sin cables), presentando de forma irónica esta evolución. Otra traducción del título de la revista en español podría ser "conectado", en el sentido de la visión de sus lectores como gente conectada o enganchada a las nuevas tecnologías y sus conexiones con la cultura, la economía, la política, la moda, etc.
Desde sus primeros números, la revista ha mostrado especial interés por valorar el desarrollo de Internet y ha elaborado, entre otras cosas, un mapa mundial donde se reflejan los países conectados y desconectados a Internet.
Aquí están todas sus portadas, comprimidas en 30 segundos. ¡Feliz cumpleaños!
3 de mayo de 2013
Imprescindible documental sobre Chema Madoz
No necesito palabras para describir a este genial fotografo que es Chema Madoz y que he tenido la suerte de conocer personalmente.
Un documental imprescindible producido íntegramente por TVE.
Etudes-studio, libros de artista
Études es un estudio fundado en 2012 por los artistas franceses Aurélien Arbet y Jérémie Egry .
Études funciona como un colectivo, con sede en París y Nueva York y es la evolución de la marca de ropa Hixsept y la editorial JSBJ. Études diseña y produce la moda contemporánea de los hombres, libros de artista y ofrece sus servicios creativos.
.jpg)
Études funciona como un colectivo, con sede en París y Nueva York y es la evolución de la marca de ropa Hixsept y la editorial JSBJ. Études diseña y produce la moda contemporánea de los hombres, libros de artista y ofrece sus servicios creativos.
.jpg)
22 de abril de 2013
El mundo como proyecto, de Otl Aicher
Gustavo Gili nos deleita con esta obra de Aicher, se basa en las reflexiones y pensamientos que realiza el diseñador sobre arquitectura, diseño y el mundo de la cultura. Textos en los que cada uno de ellos aporta un "que hacer" necesario para entender el mundo actual que nos rodea, ya sea a través de la arquitectura o el diseño. Los textos, además aportan enunciados sin cortapisas sobre diseñadores y pensadores de los que hace algunas criticas, pero hay otros como Charles Eames, por ejemplo, de los que toma como referencia para las cosas bien hechas.
Un aspecto esencial de los trabajos de Otl Aicher es su radicación en una ‘filosofía del hacer’, inspirada en pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein, cuyo tema son los supuestos y las finalidades -así como los objetos y las exigencias- de la creación de formas. Los textos de Aicher, aparecen aquí recogidos en un solo volumen por vez primera.
En su recorrido por la historia del pensamiento y de la creación de formas, del componer y del construir, se cerciora de las posibilidades de organizar la existencia de un modo humano y se interroga sobre los supuestos desde los que la cultura de la civilización es realizable. Tales supuestos deben someterse a discusión frente a las tensiones aparentes y las alternativas puramente intelectuales. Con fértil obstinación, Aicher aboga sobre todo por la renovación de la modernidad, que parece haberse diluido en visiones estéticas, pues todavía sigue siendo más importante el 'domingo de la cultura' que el discurrir cotidiano de los días.
Otl Aicher (Ulm 1922-1991), una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno, fue cofundador de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich.
En su recorrido por la historia del pensamiento y de la creación de formas, del componer y del construir, se cerciora de las posibilidades de organizar la existencia de un modo humano y se interroga sobre los supuestos desde los que la cultura de la civilización es realizable. Tales supuestos deben someterse a discusión frente a las tensiones aparentes y las alternativas puramente intelectuales. Con fértil obstinación, Aicher aboga sobre todo por la renovación de la modernidad, que parece haberse diluido en visiones estéticas, pues todavía sigue siendo más importante el 'domingo de la cultura' que el discurrir cotidiano de los días.
Otl Aicher (Ulm 1922-1991), una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno, fue cofundador de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)