24 de marzo de 2014

The Folio Society, libros de calidad



Los grandes libros deben ser destacados no sólo por el contenido literario, sino también por su forma física: esta ha sido la filosofía de 
The Folio Society desde que fue fundada en 1947 por Charles Ede, con un sueño, el de publicar libros hermosos y que fueran asequibles para todos. Nuestro placer en la lectura se ve reforzado por el propio libro, en el que la tipografía, la ilustración, el papel, la impresión y encuadernación, juegan un factor fundamental en la creación de un todo armonioso. 
En un mundo en el que están disminuyendo los estándares editoriales, donde la mayoría de los libros se imprimen a bajo precio, y atan al uso de materiales de baja calidad, The Folio Society pone énfasis en la importancia de los valores tradicionales de la excelencia.

The Folio Society ha publicado ediciones ilustradas de títulos de ficción clásicos como "El día del Chacal", "Veinte mil leguas de viaje submarino". Cada libro de tapa dura se encuentra en un estuche e incluye una introducción especialmente encargada e ilustraciones originales.

Por ejemplo "El día del Chacal"
de Frederick Forsyth es ilustrado por Tatsuro Kiuchi, "Veinte mil leguas de viaje submarino" por Jillian Tamaki.






Libros que hacen disfrutar no sólo por su lectura sino también por sus ilustraciones y presentación.
Para obtener más información sobre cualquiera de los títulos o comprar, puedes visitar thefoliosociety.com

13 de marzo de 2014

El proceso de rediseño de CHICAGO MAGAZINE


CHICAGO es una revista mensual publicada por el grupo Tribune. Se centra en los estilos de vida, restaurantes, viajes, moda y teatro desde o cerca de Chicago . Su circulación en 2004 fue de 165.000, más grande que la gente en su mercado. En 2004, recibió el premio National Magazine Award a la Excelencia.

Su rediseño se realizó en noviembre de 2013 por el Director de Diseño Bryan Erickson, que cuenta a grandes rasgos el proceso de dicho cometido:


Unos nueve meses después de mi llegada a la revista CHICAGO el momento parecía propicio para otro sentido a un rediseño. Para nosotros fue no sólo una oportunidad para refrescar la revista, sino también la oportunidad de reinventar nuestro sitio web y también actualizar el logotipo que llevaba sin cambiarse más de varias décadas.

En primer lugar estaba la cuestión de un nuevo logotipo. La decisión de explorar un nuevo logotipo no fue una decisión tomada a la ligera. Después de todo, estábamos hablando de varias décadas de historia.

Llamamas a Jim Parkinson, que había trabajado en proyectos anteriores. Le envié copias del logotipo y sus versiones en los últimos años. Yo sabía que quería abandonar la mayúscula y minúscula (que parecía demasiado delicada para una ciudad que es cualquier cosa menos eso) y con ello quería perder el gran tumor que era la 'C' que se había pasado la mayor parte de los últimos 30 años tratando de comerse el resto del logotipo.

El deseo era que pareciese una ciudad más que encarnaba el personaje de la ciudad más de cerca. Unos sesenta bocetos tarde, hemos reducido a cuatro principales contendientes. A partir de ahí aterrizado en algo que realmente dio en el blanco.

Para la impresión de la revista, que había sido aproximadamente 7 años desde el último reajuste importante, y aunque el diseño no se rompió definitivamente sentí que era el momento para mirar las cosas de una forma diferente. Con el apoyo de mi socio el Editor en Jefe Beth Fenner, me tomé un tiempo, lejos de la revista para comenzar a explorar ideas.

En un nivel puramente visual hubo algunos objetivos iniciales; una mezcla tipográfica más audaz, secciones FOB con más sorpresa e impacto, secciones de apertura que se sentían más como destinos reales, y en general una caja de herramientas de diseño con más opciones en el mismo. Más importante que estábamos buscando en el contenido en su conjunto; pensando en nuevas formas de contar historias.

El final de nuestra exploración produjo un nuevo enfoque para las secciones, un mayor énfasis en los gráficos, renovada pasión por la fotografía, y los cambios más grandes, como la creación de una nueva sección para abrir la revista (the much more fun '312 '). Para que nosotros lleguemos allí significaba la maravillosa participación de todo el personal, no menos de lo que eran editores, ese cambio y un equipo de arte increíble que puso un sinnúmero de horas.





12 de marzo de 2014

Descubre - compra - lee... revistas.... con... MAGPILE

Magpile es una comunidad dónde podrás encontrar, compartir, comprar y comentar todo tipo de revistas (comerciales, independientes, etc...). Se pueden realizar búsquedas en su base de datos en la que además te dan la posibilidad de comprar los ejemplares de una forma directa, ver las portadas y algunos interiores de los números publicados y que acaban de salir a la venta.
Únete y conviértete en un "magaholic".




27 de febrero de 2014

Muere Mike Parker, padrino de la legendaria Helvetica

Diseñador legendario de tipos, con más de 1.100 diseños en su haber, y que ayudó a popularizar la Helvetica, nos dejó el pasado 23 de febrero (1929-2014).
Nacido en Londres, Mike obtuvo los títulos de arquitectura y diseño gráfico de la Universidad de Yale.
Un consultor de tipos, historiador y diseñador en Font Bureau, Parker ha sido descrito como "el dios de la fuente". Sus colegas lo llamaban el pastor de la tipografía, que en el transcurso de 50 años, ayudó a emprender el camino de los tipos de metal a la era digital.
Para la mayoría de la gente, sin embargo, Parker será más conocido como el "padrino" de la Helvetica. Parker no inventó la Helvetica, pero es quizás más responsable que cualquier otra persona para el éxito de la fuente.
A pesar de sus muchos éxitos, el propio corazón de Parker parecía hincharse cuando hablaba de la Helvetica. Considera esta hermosa cita de su entrevista en 2007 del documental de Gary Hustwit sobre el tipo de letra:

Cuando se habla sobre el diseño de Haas Neue Grotesk o Helvética, lo que se trata es de la interrelación de la forma negativa, la relación figura-fondo, las formas entre los personajes y en los caracteres, con el negro, si se quiere, con el entintado en superficie ... Quiero decir que no se puede imaginar algo que se mueve, sino que está firme. No es una carta que se inclinó para darle forma, es una carta en la que vive en una poderosa matriz del espacio circundante. 
simplemente, es brillante cuando se hace bien.


24 de febrero de 2014

The Gourmand magazine para sibaritas gourmets


"The Gourmand" es una galardonada revista de comida y cultura con una amplia base temática y alcance internacional. La revista semestral fue fundada en Londres en 2011 por David Lane y Marina Tweed.

Está inspirada en los múltiples significados asociados con los alimentos en todos los continentes, y en particular por el excitante cambio cultural que ha tenido lugar en torno a la producción, cocinar y comer durante las últimas décadas. Busca reflejar e informar de este cambio, y para reconocer el poder comunicativo de los alimentos, así como su papel como catalizador de la creatividad de todo tipo. Dentro de las páginas de la revista, el pasado, el presente y el futuro de los alimentos se representa con grandes imágenes, texto y un buen diseño.

La publicación se ha esforzado por capturar el excitante trabajo que se realiza en el cruce de las industrias culinarias y creativas. La lista de colaboradores ha crecido hasta incluir a los mejores fotógrafos, artistas y escritores, todos los cuales se les da rienda suelta para explorar su creatividad y compartir sus trabajos.

"The Gourmand" se distribuye en todo el mundo y en ciertas librerías, boutiques, galerías, restaurantes, hoteles, y se puede comprar en línea en thegourmand.co.uk.







30 de enero de 2014

Germano Faccetti, el revolucionario


Germano Facetti, fue director de arte de Penguinbooks durante los años comprendidos entre 1961 y 1972, dio una extraordinaria unidad e impacto visual sin igual a las cubiertas de las colecciones de Penguin, editorial considerada ya en la época por los lectores como una parte vital de la vida cultural británica.




Facetti tenía un conocimiento enorme de la historia del arte y un instinto infalible para la forma en que una sola imagen pueda captar la esencia de un libro.
Por ejemplo, para "El agente secreto de Joseph Conrad", un cuento de terrorismo del siglo XIX, utilizó un detalle de una pintura de Hampstead Hill por John Atkinson Grimshaw, las calles grises bajo la lluvia creando una atmósfera gris crea un impacto visual importante.
Incluso cuando la obligación de omitir una imagen completamente, como en El guardián entre el centeno, Facetti podría dar en el blanco.




Utilizó las sans serif estándar y Helvetica para el autor, título del libro y nombre de la serie, siempre en el mismo tamaño y posición por encima de la imagen, que, en títulos de ficción, podría ser una pintura, un dibujo o una fotografía de un pedazo de escultura. El estilo tipográfico, influenciado por la moda de la tipografía suiza modernista, era a la vez acogedor y tan clara como el cristal.
Con un máximo de 70 cubiertas para producir cada mes, Facetti necesitaba la ayuda de algunos de los mejores diseñadores del Reino Unido, figuras como Richard Hollis, Derek Birdsall y Alan Fletcher fueron traídos para diseñar portadas para Penguin.


Facetti es, en resumen, figura indispensable a la hora de estudiar e inspirarse para realizar la cubierta de un nuevo titulo de un libro y llegar un poco más allá.






29 de enero de 2014

Lecciones de diseño aprendidas en Bloomberg Businessweek

















Este es el informe de un estudiante que pasó en prácticas por la revista estructurado en cinco áreas: Por qué, dónde, cuándo, cómo, qué.

Un interesante ejercicio de reflexión tras unos meses de trabajo. lisacharlotterost.de

20 de enero de 2014

The Design Surgery: diseño editorial británico diseccionado

The Design Surgery es una agencia creativa con sede en Londres que se basa principalmente en el diseño editorial, branding e infografia.
Es una agencia pequeña, modesta, que entiende la importancia de las relaciones con los clientes, por eso, son un pequeño equipo de profesionales que atiende las necesidades de cada cliente de una forma bastante personalizada.
Sus trabajos se caracterizan por una limpieza y elegancia en la edición gráfica muy potente así como la utilización de una viva paleta de colores para sus infografias.´
Estos son un pequeño ejemplo de su portfolio, de la que podríamos destacar la publicación artworksjournal. Por lo que os animo a que entréis en su web y veáis cómo trabajan.