21 de agosto de 2014

Pioneros del Diseño Gráfico en España


Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.
Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.




20 de agosto de 2014

Una de exposiciones

Ya hemos pasado la mitad del verano y se va notando en los atardeceres con menos horas de piscina o playa, las tormentas de la tarde, pero como todavía quedan días, hay que aprovecharlos al máximo y sobre todo esta semana si estás por Madrid, ¡aprovecha!, porque esta es de las semanas que menos gente hay en la capital. ¿Y cómo aprovecharlo? pues acercándote a los museos a ver un poco de arte fresquito como es el movimiento POP. 


Sumergiros con las exposiciones, de las que ya se ha hablado bastante durante estos meses atrás en los medios de comunicación y que seguro ya conoceréis. Esas exposiciones son la de el Museo Thyssen-Bornemisza y sus Mitos del Pop, y en el Museo Reina Sofía y Richard Hamilton
También aprovecha la ocasión en el Reina Sofía para acercarte a la La exposición fotos y libros. España 1905-1977 en el que se propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta, con una selección de la colección del Museo Reina Sofía, contextualizados y acompañados de un variado material complementario.


Y para finalizar, pero no por ello menos importante, acercarse a la Fundación Juan March y poder contemplar Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013Es una pequeña muestra que toma como punto de partida el amplio y heterogéneo campo enriquecido durante los dos últimos siglos por las fructíferas relaciones entre el artista y el libro o, en general, las publicaciones. Esta exposición es la primera que termina, solo hasta el día 30.


25 de julio de 2014

Viernes ilustrado: MARKS FISHER

A Marks Fisher lo podríamos calificar como un ilustrador "excéntrico", que tiene un estilo propio y una técnica "futurista" basada en el comic, en la que mezcla estilos artísticos de vanguardia como el dadáismo, el futurismo e incluso el constructivismo.

Sus obras ya sea a través del collage o el dibujo nos trasladan a un mundo totalmente diferente, como de ciencia ficción, en el que aparecen guiños a una época pasada mezclada con una estética, como he dicho al principio, futurista y en la que tienen cabida los monstruos y extraterrestres.











18 de julio de 2014

Viernes ilustrado: BRAD HOLLAND

Holland, ilustrador norteamericano nacido en 1943, basa su obra y se ve en ella, en la evolución de los artistas. Cómo va evolucionando dicho artista a través de sus primeras obras. Habla sobre dicho pensamiento: "Aprendo mucho de mirar a las primeras obras de un artista. A menudo refleja de manera muy directa las influencias y las emociones que ayudaron a dar forma dicho artista. Esto a veces puede dar una visión sobre su obra posterior. Además, la exuberancia de la juventud y su actitud generalmente hace que algunas imágenes sean bastante impresionantes. Muchas primeras piezas de artistas talentosos también muestran el beneficio del tiempo, un factor generalmente muy escaso lo largo de sus carreras."

En 1967 se trasladó a Nueva York, donde comenzó a contribuir en revistas "undergrounds". Armado con su cartera, pero sin perspectivas de trabajo se reunió con Art Paul, director de arte de Playboy. A pesar de que es quizás mejor conocido por su trabajo en Playboy, a lo largo de su carrera, ha trabajado por completo como ilustrador freelance. Su trabajo ha formado parte de la revistas Avant Garde (1968-1971), Time, Newsweek. En 1972 se convirtió en colaborador del New York Times. En 1977 se publicó "Human Sacandals", un comentario social utilizando sus dibujos a tinta. 

Produce obras en pluma y pincel. También ha realizado un mural para el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

Su obra, sobre todo, sus paisajes, me atrevería a califacarlos de postimpresionistas, cercano al puntillismo de Seurat o Signac, e incluso acercándose a un esplendido Edward Hopper.






Sus ilustraciones editoriales tienen un toque tenebroso, a veces cercano al mundo de los monstruos, con rasgos desproporcionados de personajes, que guardan un halo de misterio.















15 de julio de 2014

Civic Classics. La nueva colección de Penguin

Penguin presenta una serie de seis títulos en bolsillo, accesible y seleccionados por los principales estudiosos del país, de lectura obligatoria para entender la historia política estadounidense. El editor de la serie Richard Beeman, reúne los grandes textos de la vida política del país, incluidos los documentos fundacionales, discursos históricos fundamentales, y las importantes decisiones de la corte suprema, para crear una mini-biblioteca oportuna e informativa de cuestiones perennemente vitales para entender la historia de su país. 
Con un diseño en blanco y negro donde cobran una fuerza extraordinaria las ilustraciones.







11 de julio de 2014

Viernes ilustrado: JOE CIARDELLO

Inauguro este viernes, antes de comenzar las vacaciones de verano, esta categoría dedicada a la ilustración en revistas, donde habrá cabida para todo tipo de ilustradores (internacionales o nacionales). 
La ilustración es un elemento que nunca se debe descuidar, pero que por situaciones presuspuestarias de cada publicación la miman o la tratan de forma diferente, o como es en mi caso, por desgracia, no puedo recurrir a ella con asiduidad, y sobre todo con calidad.
Las ilustraciones editoriales deben siempre acompañar y ser fiel al texto que lo acompaña, ya que dentro de la publicación tiene que funcionar como "partner" de dicho texto, además también debe y puede funcionar de manera individual transmitiendo un concepto o una situación onírica o lo que se pretenda, pero siempre debe comunicar y no quedarse en el mero dibujo.

Comienzo esta serie con JOE CIARDELLO. Ilustrador afincado en el oeste de Nueva Jersey, nació y se crió en Staten Island (Estado de Nueva York), dónde asistió a la High School of Art and Design y la college Parsons dónde consiguió el título BFA. Desde 1974 ha trabajado para la mayoría de las principales revistas y periódicos de Estados Unidos, así como para clientes corporativos y publicitarios, editoriales y compañías discográficas. 








Con un estilo limpio y caricaturesco, sus ilustraciones tienen una carga emocional y expresividad muy fuertes, expresadas a través de pocos trazos.
Entre sus trabajos, de los que se pueden ver en su web, destaca la serie de retratos de autores para Book Review.
Además entre sus clientes están: American Express, Barnes & Noble.com, Capitol Records, ESPN, Foreign Policy, The New Yorker, Roll, Rolling Stone, Smithsonian, Sports Illustrated. 
Sus retratos han aparecido en el New York Times Book Review. 




Ha recibido varios premios entre los que destacan cuatro medallas de plata de la Sociedad de Ilustradores. En 1999 Joe tuvo una exposición individual de su obra en la Sociedad de Ilustradores de Nueva York





Su trabajo también se incluye en el 2014 Taschen libro "100 Ilustradores".